看片会现场
凤凰网娱乐讯 11月8日，湖南卫视第四季度重磅推出的声乐竞演节目《声入人心》看片会暨交流会于长沙举办。总导演任洋，女高音歌唱家陈小朵，选手郑云龙、高天鹤、陆宇鹏、王晰等节目组成员悉数到场，分享制作初衷、传播定位、幕后故事的同时，也与多家主流媒体记者共同探讨了如何让高雅音乐走进生活、美声圈的行业现状等话题，并对网上出现的几大争议一一做出了解答。
歌剧、音乐剧、美声唱法……这些音乐形式无疑偏向小众，曲高和寡，普通观众接受起来也会有一定障碍，但《声入人心》甫一播出便拥有了极高关注度，目前更是以“零差评”的口碑在豆瓣收获了8.9分的评价。对此总导演任洋总结称，为了拉近与大众的距离，节目组在“作品”和“成员”两方面都下足了功夫——选歌不局限于古典音乐，也会大量尝试艺术性较强的通俗、流行歌曲；从36位成员的外在“包装”，到第二期开始会有的真人秀部分，都采用了符合年轻人审美的呈现方式。“我们不想把节目做得苦大仇深，让观众们在周五晚上看到还不开心。”哪怕这样仍会有所隔阂，任洋也坚持在专业词汇的释义、注解方面保持克制，“不想带有太多教育色彩，本就不需要每个人都理解，让每个人都能欣赏就好。”
总导演任洋
面对迄今围绕节目的最大争议，即尚雯婕与刘宪华两位“出品人”的资历与专业程度，似离美声大家廖昌永 甚至部分选手都有一定距离，任洋直言：“我们从未想要打造最专业的音乐比赛，这是高雅音乐与大众之间的一场交流。”曾经的“超女”冠军尚雯婕便能以观众视角扮演与大众交流的角色，同时她也具备发掘“素人”的精准、毒辣眼光。刘宪华自6岁起学习古典音乐，也有出色的功底与素养。“这两位与节目有着内在相关性，往后大家也能更多看到他们三人间的互补，并理解我们的选择。”
《我和你》原唱、抒情花腔女高音歌唱家陈小朵此次以专家身份加入节目组，对《声入人心》赞不绝口。“我们圈里已经炸开锅了。”陈小朵分析道：“湖南卫视擅长把流行音乐做得高级，也一定能把古典音乐做得时尚。”更回忆起自己从毕业论文开始，就一直在探索“如何在中国大地上做古典音乐的当代融合”。《声入人心》便承担了这样一份使命：将古典音乐从被束的高阁中解除束缚，重新走入大众生活。
争议二：美声、歌剧还有音乐剧，它到底想推广什么？
这档节目另一处引发观众普遍困惑的地方在于：时而流行，时而古典，又引入歌剧，又涉及音乐剧，还标榜美声，它想传递、推广的，到底是什么呢？
任洋解释道：“不是任何一种，就是‘融合音乐’。这在西方是一个专有名词。”节目需要做的便是基于电视形态，用包容的方式去展现它们。通过层层选拔最终登顶的也不会是“最优秀的声音”，而是“最和谐的声音”。至于“融合音乐”这个十分陌生的概念，也只有“等观众慢慢适应了”。
《声入人心》的“包容性”原则体现在节目的方方面面。比如将竞演与真人秀的时长比例调整为“7：3”，不止让观众看见实力强劲的唱将，也看到鲜活的个人；比如对收视率的心态：“未必会是爆款，做了就有意义”；比如对出品人、嘉宾、选手、作品的选择。无论哪项权衡，最终也都会落到“在古典与大众之间搭起桥梁”这份制作本心上。而仅播出一期就取得了同时段所有节目收视率第一的成绩，也正回应了任洋的判断：从正面看是个问题，反面看也许就成了机会。
《声入人心》第二期
争议三：选手颜值高，长得好比唱得好更重要？
网上不少评论都表示，《声入人心》颠覆了自己对美声歌手的固有印象，“穿着燕尾服大腹便便的中年人”被36位高学历、高颜值、高音乐素养的实力选手取代。
事实上在选角时，节目组就确定了两大标准：“首先唱得好，其次长得好。”
陈小朵将此诠释为：“当代的美声演员，应当同时具备“影视演员的颜值，话剧演员的台词能力，音乐剧演员的肢体表现，歌剧演员的演唱实力。”
女高音歌唱家陈小朵
到场的四位选手也分享了自己参与节目的感受。参加过《歌手》的王晰笑称算是“为人民服务”，“美声并不高高在上，也有许多男欢女爱和国恨家愁包含其中。”；还未从音乐学院毕业的陆宇鹏坦承偶尔胆怯，尽量做好自己；因常在节目中怼人而被调侃为“人形弹幕”的高天鹤诚挚表达了自己对艺术的热爱，“从5岁到现在我没有做过别的事，艺术不容虚假，必须有批评和评论才能进步。”；被称“音乐剧王子”的郑云龙在微博上却一直走搞怪路线，“生活里其实并不高冷，也不‘王子’。我是一名演员，台上展露的是人设与形象。生活中更平淡，甚至没有色彩，对演员来说更合适。”
而在节目中占比不低的真人秀部分，着力表现的便是这批高颜值选手的生活截面。任洋认为“人”和“秀”任何节目都有，“真”反而是《声入人心》最大的特色。不像流行或嘻哈，这批美声演员出演真人秀会显得更“闷”，互相交流都十分客气，没那么多“戏剧冲突”，也没那么多激烈的争吵与矛盾。这股担心很快就被消除了：“我们发现这就是节目的气质。能给年轻人传递一种不同的正能量：舞台上的偶像不一定张扬、个性、有态度，也可以内敛、礼貌、有才华。”
《声入人心》第二期
争议四：节目形式太像《创造101》啦？
《声入人心》所采用的“首席”与“替补”竞演模式，和今年大火的《创造101》《偶像练习生》等综艺十分相似，这倒并非刻意的借鉴，而是尽可能对歌剧、音乐剧演员们所处的行业现状进行了舞台还原。
“A角”与“B角”的划分，是歌剧、音乐剧行业由来已久的机制。圈外人士很难想象这其中竞争的黑暗与残酷。“只有A角倒下了，B角才有机会上台”，鞋里藏钉子、下黑脚暗踹的流言都并非捕风捉影。曾有知名演员赴美演出，有吻戏的场次连牙刷都需要锁起来以防被不怀好意者利用。另一方面，演员们的付出又与收入不成正比，国内像郑云龙这样的音乐剧演员，一场能拿1500元，比起流行歌手，要低上10倍、20倍。
节目组在面试选手时，遇到最多也最无奈的境况则是：不少人挑的曲目都是重复的，因为“没人再给我们写歌了”，只能翻来覆去地演唱年月已久的经典曲目。一些尚未走出校园的选手，在学校中则极少会获得登台机会，“大学舞台，都留给唱民谣、弹吉他的了。”
《声入人心》给予6位首席的最终“奖励”，也正是基于这种考虑。“出唱片，全国巡演”被不少观众质疑“选手根本看不上”，但与“极力调和高雅与大众趣味”、“消除对美声的误解”一样，能让这批颇具实力的美声唱将、歌剧演员们灌注原创专辑，在最高规格的剧院展开巡演，兴许也算最符合节目初衷的选择了。
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