改革开放40年来，国人对美的定义和追求美的观念有什么变化？职业装的变化究竟体现了什么？中国时装走向国际的路上有什么故事？传统工艺之美又是如何继承和发扬？本周六晚21:10，深圳卫视经典对比照分享节目《图鉴中国》，几位时光分享人和见证人，将带着他们珍藏的对比照，和我们一起感知改革开放40年来，国人对于美的观念的变化，感受“中国美起来”背后的骄傲。
30多年前的选美比赛究竟是什么样？对美的追求有哪些变化？
现在走在大街上，每个人都很靓丽新潮。然而30多年前，中国人服饰的颜色只有灰、白、蓝、黑，没有自己的风格，没有丰富的颜色。本期时光见证人、原中新社广东分社摄影记者安哥，用他拍摄的一万多张珍贵照片，带我们领略改革开放以来，中国人对于美的追求的变化。
1985年，一群年轻人正在参加一个轰动一时的活动：首届“羊城青春美大赛”。站在最中间的女孩——首届“羊城青春美大赛”冠军谢若绮，并没有想到这次大赛能改变她的一生。
当时的中国社会对于选美的接受度还很低，决定参赛时，谢若绮的父母还以为她要穿泳装而不让她参加，后来了解到并不是像香港小姐那样的比赛才勉强答应。当时参赛者有近600人，经过预赛初赛，共10多名选手进入决赛。面对台下黑压压的观众，谢若绮被问到一个问题：如果你不喜欢你男朋友的职业怎么办？谢若绮是怎样回答这个到现在都是一个困难抉择的问题？她又是怎样脱颖而出、最终拿到了大赛冠军？
在节目现场，时光分享人谢若绮说，这次大赛打开了她心中的一扇门，让她意识到，原来对美的追求可以更大胆，她也可以勇敢展现自己的风采、实现自己的人生价值。这扇门其实就是接受新生事物、接受时尚潮流的第一步:第一次选美、第一次做造型、第一次公开讨论爱情，而经历过这次比赛后，以谢若绮为代表的参赛者们，也成为了真正的时尚群体，像无数国人一样，以开放的姿态，走进时尚的大门。从初选开始，选手们遇到了怎样的难题？这场比赛给当时的时尚带来了怎样的冲击？又是如何改变了当时的“素颜”中国？时光分享人谢若绮、时光见证人安哥将为我们一一道来。
中国时装通往世界T台的道路上经历了怎样的历程？“金顶奖”设计师带你感悟中国服饰变迁
提到改革，少不了“穿衣戴帽”这件小事，这正是社会变迁最直观的注脚。改革开放初期，中国没有“设计师”这个职业，做衣服的都叫裁缝。学习服装设计的资料完全靠国外的书籍，因此戴蛤蟆镜、穿喇叭裤这种香港欧美流行的服饰，也一度成为我国大街小巷的时尚。
从将中国传统元素青花瓷运用在北京奥运会礼仪服装上;到将非遗技艺丝绫堆绣发扬传承，运用在时装中，我国设计师开始越来越多地关注中国本土元素。带有中国风的设计，正在一步步闪耀国际T台。
除了时装，职业装也同样需要美丽时尚。但90年代初，职业装非常单一，大部分都是灰色、蓝色，没有特殊的职业标识，穿久了还会变得松松垮垮，如何在美观的同时提升职业装的功能性也成了设计师面临的难题。而现在的职业装在实现职业需求的同时，同样成为一种美的享受。
从40年前千人一面、“就怕不一样”，到40年后，绚烂多彩、“就怕都一样”，中国各行各业的工作者脱下时装，穿上工装时依旧可以很美。这样巨大变化的背后，是中国飞速向前的步伐，是国民更加开放包容，是对于美的期待与信任。闪耀2018年纽约时装周的中国T台如何定义自己的时尚？《图鉴中国》第一次T台秀又展示了怎样的中国风潮流？本期中国服装设计最高奖“金顶奖”获得者刘薇女士，为你揭晓这些答案。
从无人问津到走向国际，中国传统工艺之美如何继承发扬？
陶瓷、刺绣等我国传统工艺不仅仅是一件物品，更是我国传统文化美的精髓。现在我国的瓷器遍布全球，连普京都为我国瓷器折服。但1993年，本期分享人、中国陶瓷非遗传承人刘权辉发现，我国瓷器出口沙特时却被当作赠品;现在，刘权辉工厂制作的“西湖蓝”成为国礼。中国陶瓷如何走向国际？中国的文化自信又是怎样通过小小的陶瓷展现在世界面前？刘权辉将为我们解答这其中的光阴故事。
而我们熟知的苏绣，同样用中国手艺震惊世界。姚建萍作为国家非遗苏绣的传承人，创作的《英国女王》被白金汉宫收藏。她用丝线的变化将皇冠、发丝、肤色都描绘得栩栩如生，让苏绣之美与现代创新结合。从陶瓷到刺绣，中国传统工艺的种种结晶，成为大国风姿的张张名片，让世界领略中国无限的美!
曾经的中国因为经济匮乏，美被暂时压抑。但随着40年的改革开放，我们有更多自由和机会去展现专属于自己的独特美。从被人惊艳到走向世界惊艳全球，既有技术的创新也有心态的从容，还有祖国发展飞跃带给我们的自信。本周六晚21:10深圳卫视《图鉴中国》，用不同对比照故事，见证中国如何美起来!
