低配版大女主戏不是古装剧的新出路
【国剧观察】
很多热爱古装剧的观众发现，2019年至今，大投资、大制作的古装剧几乎绝迹了，零零散散上线的多是一些中小制作的古装剧，比如第二季度的《听雪楼》《白发》等，并且它们都是“女性向”的剧集。在古装剧寒冬下，古装剧力图走“小而美”路线，这会是一条新出路吗？
多方原因让大女主戏走向小而美的“低配版”
一直以来，古装剧是市场上最受欢迎的电视剧类型，而古装剧中的大女主戏，经过几年来的沉淀和发展，更是具备强大的号召力。
从2011年的《后宫·甄嬛传》至今，每一年的爆款剧，大女主戏总能占据一席之地，像《武媚娘传奇》《芈月传》《那年花开月正圆》《延禧攻略》《如懿传》等等，都曾轰动一时。
相较之下，2018年以来，古装剧和大女主戏都相对沉寂，这是多方面因素共同影响下的结果。一来是政策对古装剧的审核严格，尤其是随着网络剧与电视剧的审查标准愈发一致，原本几部预定2019年第一季度上线的大剧都暂时没有了踪影。
另一方面是去年业内开始对天价片酬进行自发整顿，像优爱腾就联合几家制作公司发声明称，全部演员片酬不超过总成本的40%，其中主要演员不超过总片酬的70%，单个演员的单集片酬不得超过100万元人民币，其总片酬最高不得超过5000万元人民币。大制作的古装剧少了，出演古装剧的一线演员也少了。
这时，许多古装剧就开始走“小而美”路线——直白点说，就是“低配”。一堆低配版大女主戏开始涌现，比如《芸汐传》《双世宠妃》《绝世千金》《媚者无疆》《白发》等。
低配版没有了厚重的历史，回归了玛丽苏言情
低配版大女主戏，首先是想蹭大女主戏的市场热度。众所周知，大女主戏中的女主角更加独立、自主、自强，女性一路上的打怪升级和成长，不仅具有一种戏剧审美上的陌生感和新鲜感，也符合公众对现代女性的认知，因此大女主戏一度受到女性观众的欢迎。
大女主戏还有几个特征：大投资、大制作、大IP、一线演员。比如孙俪之于《芈月传》，周迅之于《如懿传》，以及还未上线的，汤唯之于《大明风华》，章子怡之于《江山故人》。除此，大女主戏一般改编自历史上真实人物故事，有史实的依托，可以增加剧集的历史感和厚重感。
低配版大女主戏则不然，在各种原因下，只能是改编自网文里的腰部IP、中小投资、中小制作、由三线演员或新人演员挑大梁。比如鞠婧祎之于《芸汐传》，张雪迎之于《白发》，她们的咖位与孙俪、周迅显然没法比，这些剧集制作量级也小得多。
更为关键的是，低配版大女主戏创作主线的变化。不同于大女主戏内容的严肃、厚重甚至悲凉，低配版大女主戏通常都是采用架空背景，淡化对男权社会的反思，着重凸显言情元素。可以说，低配版大女主戏借助大女子戏的外壳，内里包装的是玛丽苏偶像剧，女主角一路打怪升级，但也一路有各种帅哥陪伴守护，一路花式撒糖。
不妨以不久前播出的《白发》为例。该剧改编自莫言殇的言情小说《白发皇妃》，由李慧珠执导，张雪迎、李治廷、经超、罗云熙等主演，讲述了西启长公主容乐与北临王子无忧、没有血缘关系的兄长容齐和北临大将军傅筹的爱恨情仇。
容乐从失忆后的天真无邪，到知道自己身世及其父辈恩怨后的痛苦，以及卷入权斗阴谋中的迅速成长，就是一般大女主戏的打怪升级史。
与此同时，《白发》完全是发生在架空的朝代里，撇去历史的负荷，着重凸显了言情的因素。
虽然大女主戏也有大量玛丽苏情节，但对于感情并不全是美化，甚至男女主角会从相爱走向相弃，但《白发》则是玛丽苏的升级。剧中的男一号、男二号、男三号还有一些无关紧要的男性配角，全部都被女主角所倾倒，一个个都是爱美人不爱江山。
“小而丑”的大女主戏，不是古装剧的新出路
不同于以往大女主戏几乎是播一部火一部，低配版大女主戏几乎是播一部扑一部，原因何在？
这就是大女主戏的自身困境。套路化、模式化、人设相似等，已经让观众审美疲劳，如果没有新的创新点，观众便提不起兴致，这也是为什么《延禧攻略》火了，但相同路径的《皓镧传》扑了。
问题也出在“低配”上。低配版大女主戏凸显言情因素，不打不相识、撒糖、N角恋、为爱痴狂等套路，更是乏善可陈；而架空背景、低成本制作造成的历史背景的虚无，情节的胡编乱造，服化道的廉价，新人演员演技的生涩拙劣，更是让低配给人一种低等、劣质感。
说到底，低配不一定等于低等，中小制作、新人演员也可以成就真正“小而美”的作品。遗憾的是，现在多的是“小而糙”或“小而丑”。好作品才能挺过寒冬，不是“小”就可以搪塞过去，“小而丑”的大女主戏，不是古装剧的新出路。
□曾于里
